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teatro creación, contemporáneo, jesús palazón, raquel garod, luciernagas 24 producciones, teatro Creación Escénica Procesos de Creación Escénica Contemporánea Partimos de la dramaturgia textual y de su exploración expresiva a través de nuevos lenguajes escénicos. A través de ellos, se materializan los sentidos y significados que subyacen en el texto mediante un proceso de creación escénica. Desde un espacio vacío y en parámetros de tiempo, dicho texto "partituriza" la escena y a través de la búsqueda de su expresión, se va conformando la partitura total expresiva escénica y de movimiento. Las palabras van encontrando su significación lingüística determinando espacios de contenido dramático en el propio mundo físico. Se fusiona el personaje (códigos realistas) al cuerpo expresivo (otros lenguajes a partir del movimiento). La iluminación y la dramaturgia espacial son claves en la materialización escénica del texto. Cuerpo Expresivo Nuevos Lenguajes Expresivos Iluminación Escénica Nuevas Dramaturgias INICIO

La Realidad Femenina de Ser Es el título de un proyecto de Mediación Art ística Teatral dirigido a la Mujer creado por Luciérnagas 24 Producciones y llevado a cabo por Raquel Garod y otros colaboradores. Engloba, entre otras cuestiones, el acercamiento del arte teatral al ámbito social de la mujer y en confluencia, la realidad vital de esas mujeres acaba enriqueciendo el universo expresivo teatral. Hablar de mediación cultural y/o artística y contextualizarlo en un ámbito teatral, propone la efervescencia de la confluencia entre los valores más esenciales del arte teatral con los valores esenciales de lo humanista residente en lo social . Y qué es sino el ser humano, en estos casos, más allá de carne y hueso. Por ello, planteamos esta propuesta de una mediación diferente desde la experiencia humanista de quien participe de los talleres, proporcionándoles herramientas propias del teatro y dimensionar la voz que todavía queda por proyectar y el mundo necesita oír. Objetivo Encarnar una voz colectiva de impacto y significativa de las mujeres que contribuya a la reflexión, riqueza y puesta en valor en lo artístico y social, desde lo intangible y personal a lo expresivo y universal, dimensionando humanamente. Brindar desde la experiencia teatral, esos espacios que existían de puesta en relación con otras personas, antes de que comenzara la pandemia ; y buscar, desde la actualidad, espacios liberadores y expresivos donde las mujeres se sientan realizadas emocionalmente y poner en reflexión todo su universo interno , haciéndolo confluir artísticamente con el de otras mujeres a partir de la experiencia pedagógica del teatro. TALLER DE TEATRO DIRIGIDO A LA MUJER El taller nace con la finalidad de acercar el teatro como arte y como herramienta de transformación social al ámbito de la Mujer. La idea inicial que articula todo el planteamiento de este taller, nace desde la necesidad de generar espacios de sentido y de significado desde el universo femenino y explorar problemáticas, asuntos, conflictos, temáticas, relacionadas y ligadas, de manera estrecha y directa, a la vida y la existencia de las mujeres. A través de la pedagogía teatral y de la situación, se da la investigación a partir de una serie de improvisaciones de inquietudes, emociones, sensaciones, pensamientos, imágenes… que puedan sumar esencia y sentido a una única voz que representa a muchas otras voces que necesitan expresar su esencia más radical . La metodología de los talleres no atiende a la forma convencional y ortodoxa de un taller de teatro, si no que busca encontrar nuevas formas de expresión y de configuración de las sesiones a partir del equipo humano que componga estos grupos. Es una manera de partir de la realidad que se ofrece y no imponerle una forma de realidad que no le corresponde porque no es su competencia. Se busca innovar en la experiencia y en el proceso de nutrición por ambas partes desde lo que se aporta en la práctica. MUESTRA DE TALLER DE TEATRO DIRIGIDO A LA MUJER ¿Dónde? Centro de la Mujer "Carmen Conde" C/ Barba, 4. Barrio del Progreso (Murcia) ¿Cuándo? Viernes 1 7 de Junio de 2022 21:00 H ¿A quién va dirigido? Exclusivo a Mujeres +18 (Por norma del Centro) Sean socias o no. PROGRAMA DE MANO | VERSIÓN REDUCIDA PROGRAMA DE MANO | VERSIÓN COMPLETA AGRADECIMIENTOS Agradecimientos a todas las personas que lo están haciendo posible, al ICA Región de Murcia por apoyar humanidades creando convocatorias de apoyo a los proyectos murcianos, al Centro de la Mujer "Carmen Conde" del Barrio del Progreso por despertar su interés y albergar estos latidos, a las participantes del taller por la generosidad y humanidad con la que se han entregado y confiado, brindando sentido a todo el trabajo;, y a los colaboradores que me han acompañado en el proceso. GRACIAS. VOLVER

Nota Dramatúrgica Alas de Cristal es una creación dramatúrgica y escénica creada desde lugares propios donde reside la inquietud. Una creación artística personal a partir de percepciones subjetivas traducidas a la impresión, al pensamiento, a las emociones, a las sensaciones, al comportamiento, a las impresiones, a la inquietud, al pulso, al impulso; a la palabra; al cuerpo. Las sugerencias dramáticas se vieron inundadas de estímulos a partir de El Zoo de Cristal de T. W; sugeridas desde la reinterpretación personal y artística de la obra de Tennessee Williams. Ellas, fueron colmando inspiraciones confluyendo con mi propia inquietud expresiva. Esa inquietud focaliza en el hecho de abandonar las apariencias, romper toda superficie (de ideas, conceptos, temas) para llegar a las profundidades que alcanzan universos como éste, así como los mundos internos de seres humanos en conflicto y en constante ebullición interna. La apariencia es sólo la carcasa que construimos para paliar la verdadera autenticidad con la que latimos y conducimos alientos. Aquí los alientos se llaman aleteos y la fragilidad precisa ha de estar presente en toda atmósfera que envuelva la acción escénica. Fragilidad quiere decir también belleza. Fragilidad quiere decir humanidad. Quiere decir. Mortal. Quiere decir. Cualquiera de nosotros. O quiere decir nosotros; en cualquiera de ellos. En el proceso de escritura, aparecieron otros estímulos , que en convergencia fueron desembocando hacia el universo subyacente que se estaba creando. Los otros estímulos que influyeron en el proceso, además de los internos, son en su mayoría, sonoros o visuales, imágenes sugeridas desde la imaginación, desde la proyección mental de las humanidades ; desde la concepción de conflicto. Una de las imágenes que apareció con más fuerza fue la del cristal. En este punto, lo surgido a partir del material se dimensionó hacia las metáforas , convergiendo en el proceso con el material escrito y la propia perspectiva para esta nueva obra. A estos pulsos dramatúrgicos, se les suma, una serie de líneas textuales escritas a partir de improvisaciones donde el cuerpo y el texto se expresan en reciprocidades y atendiendo a los universos internos y emocionales mencionados, y buscando fórmulas expresivas que traigan aquí y ahora el mundo subyacente de las palabras escritas. Es en el espacio escénico donde estos elementos se congujan a favor de crear una partitura escénica que engloba todos los sentidos y significados sumando el total expresivo de Alas de Cristal. Alas de Cristal, es la consecuencia de dicho proceso destilado desde lo abstractamente subjetivo y puramente humanista . Trae consigo un mundo dramático contingente, ubicado en un espacio lumínico de sentidos, en una atmósfera sonora que envuelve como un mantra de voz materna, un nido vacío, una jaula de cristal que apresa a un cuerpo (femenino) cuyas alas son demasiado delicadamente finas para convertirse al mínimo aleteo; y otro, otro cuerpo (masculino), que abandona su hogar en busca de su libertad pero late anclado a ELLA y a su jaula acristalada. Su fragilidad podría romperla. ÉL estalló. Él sí voló. Pero pertenecerá siempre a esa jaula, y ella, será siempre, su hermoso y frágil pajarillo. La perspectiva artística apuesta por crear un espacio expresivo para unos mundos internos que viven en el eterno conflicto de la fragilidad e incapacidad (ELLA) o de los remordimientos y secuelas del pasado (ÉL). Ambos, conducen la acción dramática, en el eterno conflicto a partir de la metáfora del título. ALAS DE CRISTAL Los recuerdos encienden el pasado. Insinúan un haz de luz. Incide en una jaula. Es de cristal. Contiene a una muchacha hermosamente frágil. Es su hermana. Hay también un nido. Vacío. Sin pájaro. Y el eco de una madre convertido a mantra. Inunda la atmósfera con su balbuceo. ÉL lo abandonó. Voló pretendiendo ser libre. Pero vive enjaulado a los recuerdos que le hacen revivir cada noche sus remordimientos. ÉL sólo quiere escribir. Sólo quiere escribir. Pero es en esos mínimos aleteos, cuando puede liberarse de su jaula y quebrarse para siempre, al mismo tiempo. Sus alas son demasiado delicadas, demasiado acristaladas para poder soportar el vuelo. Follow "¿Qué? ¿Qué detona a qué? " VOLVER INICIO

jesús palazón, iluminador escénico, iluminación expresiva, nuevos lenguajes expresivos, nuevos lenguajes escénicos, teatro, luciernagas 24 producciones, raquel garod, creación escénica Jesús PALAZÓN Iluminador Escénico | Escenógrafo Contemporáneo Cuenta con una amplia trayectoria en el mundo del espectáculo a través de la Iluminación. Actualmente, es el Director Técnico del Teatro Circo de Murcia, tras haber sido, durante diez años, el Jefe de Escenario y de Iluminación. Además, asume la jefatura del espacio escénico del Palacio de los Oviedo del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, desde 2018. Es fundador de Luciérnagas 24 Producciones, creada en 2019 junto a Raquel Garod, de la que es también, director técnico y productor. A su vez, forma parte de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI) de España. Entre 2001 y 2003, lleva a cabo los Montajes Luminotécnicos de “Tres Culturas” de Murcia; y entre 2002 y 2003, es Técnico de Montaje de Iluminación realizando diferentes festivales como el Festival Internacional de Jazz; el Festival de Teatro Música y Danza de San Javier o, el Festival internacional del Cante de las Minas en 2004 y 2005. Compagina esta labor asumiendo diferentes giras como Técnico de Iluminación abarcando una amplia experiencia. Entre las últimas, se encuentran las giras de Coti y el grupo Second, entre otros. Desde 2003 hasta 2005, es Jefe Técnico de DADO Producciones Teatrales, SL (ALQUIBLA TEATRO) y responsable de gira con las obras Bodas de Sangre , Las Bodas de Fígaro, Pasos de Lope de Rueda, Infantiles como Iris , etc. Entre sus diseños de iluminación más destacados, se encuentran: Volvió una noche, protagonizada por Beatriz Carvajal y Carlos Santos, Las Bicicletas son para el verano o Ninette y un señor de Murcia , de Miguel Mihura por Rutateatro, los tres, dirigidos por César Oliva con escenografía de Paco Leal. Otros diseños de iluminación fundamentales en su carrera corresponden a obras teatrales como Postales para un niño , que recibió el Premio Nacional de Inclusión Social, de la Cía. Más con la Fundación Jesús Abandonado; estrenado en el Centro Párraga, en 2017; La Bailarina que sí bailaba siempre , de Raquel Garod y producida por su propia compañía, en 2019; Limoneando , espectáculo de danza de la Cía. Marín; La Casa de Atrás, inspirado en El Diario de Ana Frank , de la Cía. Silfo Teatro, estrenado en el Teatro Romea de Murcia en 2019; La perspectiva del Suricato de Cía. Deconnè, en 2021; Chatungla , de Silfo Teatro, en 2021; Alas de Cristal, de Raquel Garod en 2022, dentro del Ciclo "Pequeño Gran Teatro" del TCM, donde además de la iluminación escénica asume el rol de diseñador del espacio escenográfico; Con lo que hemos sío , de Cía. Deconnè, en 2022; o, ¡Mujer tenías que ser!, de Yampo Teatro, con el que recibe el Premio Azahar a Mejor Diseño de iluminación en la Gala de los Premios a las Artes Escénicas de Murcia en 2022, convocados por Murcia a Escena. Entre sus últimos diseños, se encuentran Luces de Bohemia. 2023 de Valle Inclán, con versión y dirección de César Oliva, en el Teatro Circo de Murcia, conmemorando su centenario. Cría Cuerdos , 2024, de Cía Deconné en el Teatro del Bosque , Madrid; o Bonjour, Mademoiselle !, 2024, de su propia compañía compañía con creación escénica y dramatúrgica de Raquel Garod, asume tanto el diseño de iluminación así como el diseño de espacio escenográfico. En la actualidad, imparte cursos para el CPR, Centro de Profesores de la Región de Murcia; además de continuar creando diversos diseños de iluminación y escenografías contemporáneas para distintas compañías además de para las producciones de Luciérnagas 24. ILUMINACIÓN ESCÉNICA AAI C O N T A C T O INICIO

luciernagas 24 producciones, jesús palazón, raquel garod, teatro, creación escénica, nuevos lenguajes expresivos Nuevos Lenguajes Expresivos Para la Escena Contemporánea La Creación Escénica Contemporánea precisa de nuevos lenguajes que sirvan de vehículo expresivo en la escena. Su fin es trasladar los sentidos y significados del mundo expresivo desde el que se parta, sobre las tablas. Esos sentidos y significados junto a los contenidos encuentran su expresión total a través de lenguajes expresivos que nacen como consecuencia de distintos procesos escénicos. El cuerpo expresivo -a partir del impulso físico, el lenguaje textual -y conexión texto y personaje-, los diferentes lenguajes físicos, el lenguaje expresivo de la iluminación escénica, la dramaturgia espacial y los tempos, determinan la creación escénica. Se combinan maridándose a favor del proceso creativo y del propio proceso de creación. Es en su combinatoria, cuando traen consigo el total expresivo del conjunto como consecuencia de diveros procesos. La fragmentación y la confluencia de líneas abiertas facilita la convergencia del total de los lenguajes. Creación Escénica Nuevas Dramaturgias Iluminación Escénica Cuerpo Expresivo INICIO

PUBLICACIONES SIN NOMBRE. YO. Texto Teatral 11 de Marzo de 2020 En Sin Nombre. Yo , una mujer pone voz a un espacio omitido desde el que se evidencia el negocio de gratificaciones a cambio del uso sexual de un cuerpo, expresando qué subyace tras la prostitución . En su monólogo, esta fémina desliza sus palabras por una superficie que va deshojando sus capas hasta llegar a la oscura profundidad de esta experiencia, donde los tópicos van desapareciendo, tambaleándose ante la única verdad que queda. "Se le olvidó Yo estaba ahí" LIBRO

EVENTO TCM ENTRADAS PROGRAMA DE MANO ESTRENO 02/02/2022 | 20:00 H Teatro Circo Murcia CICLO PEQUEÑO GRAN TEATRO “Alas de cristal” es la metáfora elegida para recoger en el título la fragilidad que puede llegar a tener un aleteo. Es la metáfora que alude a la vulnerabilidad de ser incapaz. A la incapacidad de poder hacerlo. Las alas son demasiado frágiles. Se quebraría todo el cuerpo. El título es sólo una excusa , es sólo una máscara que contiene un mundo contingente de emociones y sensaciones que necesitan hablar de las secuelas-consecuencias, de lo qué pasa en un cuerpo que siente su metáfora, que porta esas alas de vidrio, donde LIBERTAD es cristal; donde MUNDO se cristaliza. Alas de Cristal nace de una toma de consciencia, de una puesta en duda, de un estado reflexivo, de un estado vital. “¿Y si el impulso que hace batir unas alas, acaba agitando todo lo que "suponen", pudiendo sacar a ese cuerpo de su encierro al mismo tiempo que lo destruye?". OTRAS FUNCIONES 09/02/22 23/02/22 02/03/22 ALAS DE CRISTAL Los recuerdos encienden el pasado. Insinúan un haz de luz. Incide en una jaula. Es de cristal. Contiene a una muchacha hermosamente frágil. Es su hermana. Hay también un nido. Vacío. Sin pájaro. Y el eco de una madre convertido a mantra. Inunda la atmósfera con su balbuceo. ÉL lo abandonó. Voló pretendiendo ser libre. Pero vive enjaulado a los recuerdos que le hacen revivir cada noche sus remordimientos. ÉL sólo quiere escribir. Sólo quiere escribir. Pero es en esos mínimos aleteos, cuando puede liberarse de su jaula y quebrarse para siempre, al mismo tiempo. Sus alas son demasiado delicadas, demasiado acristaladas para poder soportar el vuelo. Follow "¿En qué aleteo empiezas a ser libre? ¿En el mismo que te quiebras?" VOLVER INICIO

CRÍTICA DE TEATRO | ANTONIO ARCO Publicada en "La Verdad" de Murcia LEER REESTRENO "LA BAILARINA QUE SÍ BAILABA SIEMPRE" 25 de Noviembre de 2020 Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer TEATRO CIRCO DE MURCIA (TCM) INICIO

luciernagas 24 producciones, jesus palazon, raquel garod, teatro, creacion escenica SOBRE NOSOTROS LUCIÉRNAGAS 24 PRODUCCIONES (2019), es una compañía teatral de proyectos de creación escénica contemporánea, nuevas dramaturgias y nuevos lenguajes expresivos escénicos. Contacto Quiénes somos Jesús PALAZÓN Iluminador escénico. Escenógrafo contemporáneo INFO Raquel GAROD Creadora escénica. Actriz. Dramaturga. INFO INICIO

Nota para la Creación Escénica Para la creación escénica de Alas de Cristal , se fusionan los lenguajes realistas y sus códigos convencionales a los lenguajes poéticos sugeridos a partir del cuerpo expresivo del personaje. La materialización escénica del texto, precisa de espacios donde se recoja el simbolismo poético presente en el contexto de la acción dramática. El espacio se viste de sentidos y significados aportados desde la iluminación escénica, la atmósfera sonora y los propios cuerpos expresivos de los dos personajes. Estos espacios van cobrando vida a lo largo de la obra. El monólogo de ÉL es el que articula la partitura textual de la obra, proponiendo desde ese discurso la amplitud a otras dos realidades. De esta forma, las palabras de ÉL, van latiéndose en un primer presente consciente, relativo a la toma de consciencia de su huida; en otro consciente que se alimenta del recuerdo cada vez que se sienta ante su máquina de escribir y pretende evadirse de toda realidad aferrándose a su imaginación. En este instante, se abre la puerta a otra realidad que el espectador podrá vislumbrar. Esa parte subconsciente que el protagonista no puede sucumbir ya que está demasiado anclado a la jaula donde una vez se creyó un pájaro de cristal. Este espacio de recuerdo familiar en un contexto de jaula, la voz de una madre resuena en creccendos y degradados convirtiéndose a un mantra envolvente de todo vuelo. Como ese águila que merodea agresividades volando raso en círculos en torno a su nido como afán de protección e instinto depredador animal. Lumínicamente, el espacio se viste de poesía, encontrando una significación propia a partir de este lenguaje expresivo. La escena se vislumbra a partir de sombras de luz y haces de umbría , que incidiendo en el espacio, en los cuerpos y en las superficies de cristal, que escenográficamente sirven de jaula para ELLA; suponen una atmósfera frágil cargada de belleza y de lo subliminal de unos mundos internos cuyo pecado es ser víctimas de una madre que nunca supo amar de otra manera. ALAS DE CRISTAL Los recuerdos encienden el pasado. Insinúan un haz de luz. Incide en una jaula. Es de cristal. Contiene a una muchacha hermosamente frágil. Es su hermana. Hay también un nido. Vacío. Sin pájaro. Y el eco de una madre convertido a mantra. Inunda la atmósfera con su balbuceo. ÉL lo abandonó. Voló pretendiendo ser libre. Pero vive enjaulado a los recuerdos que le hacen revivir cada noche sus remordimientos. ÉL sólo quiere escribir. Sólo quiere escribir. Pero es en esos mínimos aleteos, cuando puede liberarse de su jaula y quebrarse para siempre, al mismo tiempo. Sus alas son demasiado delicadas, demasiado acristaladas para poder soportar el vuelo. "¿Dónde empieza y acaba un principio?" Follow VOLVER INICIO

raquel garod, creadora escénica, actriz, dramaturga,teatro, nuevas dramaturgias, creación escénica, la bailarina que sí bailaba siempre, textos teatrales, actuación, actress, dance theater, devising theater, luciernagas 24 producciones, cv, biografía Raquel GAROD Actriz | Dramaturga | Creadora Escénica Cuenta con una amplia formación en estudios superiores de Arte Dramático, habiendo cursado diversas materias junto a la especialidad de Interpretación, en el Itinerario de Teatro de Creación aplicado a la Interpretación en el Teatro Físico, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, entre 2011 y 2017. Complementa su formación académica con Interpretación en el Teatro Textual abarcando diversas técnicas interpretativas a nivel dramático, con Interpretación escénica a partir del movimiento (danza teatro, teatro físico, expresión corporal, nuevos lenguajes), y con Interpretación en el medio audiovisual; junto a otras disciplinas teatrales como la dramaturgia y la creación escénica. ACTRIZ En el ámbito interpretativo cuenta con versatilidad y riqueza dado el abanico de especialidades: - Interpretación en el Teatro Textual - Interpretación en el Teatro Postdramático - Interpretación a partir del movimiento - Interpretación a partir de la partitura física. - Interpretación en el Audiovisual. Entre sus habilidades destacan la expresión corporal, la danza teatro, el “rol” actriz creadora, el canto, la guitarra,… Posee conocimientos medios en inglés y francés tras haberlo potenciado en proyectos y laboratorios de teatro, dramático y contemporáneo, internacionales. Como actriz, ha trabajado en diversos montajes teatrales, dramáticos y contemporáneos; y en varios proyectos audiovisuales, entre los que destaca “Evströnger”, dirigido por Silvia Conesa, con 119 nominaciones internacionales, 2 Premios y una Mención Especial, con el que fue finalista a mejor actriz en la sección “i – cortos” del FIBABC19. ACTRIZ - CREADORA Su formación como actriz, tanto a nivel textual como desde el movimiento expresivo, y su desarrollo como dramaturga van de la mano, por lo que su labor interpretativa converge con la exploración de nuevas dramaturgias y nuevos lenguajes expresivos a partir de diferentes procesos; confluyendo en la creación escénica desde el rol "actor creador". El hecho de beber de distintas formaciones y haber sedimentado y afianzado diversas técnicas interpretativas (dramáticas/postdramáticas), propicia que su hacer teatral desemboque entre dos aguas, por un lado en las del teatro dramático y la interpretación en el Teatro Realista, y en el teatro posdramático puramente experimental y en códigos definidos por lenguajes expresivos contemporáneos. Compagina, pues, su labor de actriz puramente textual, ampliamente enriquecida por su constante línea de búsqueda y entrenamiento interpretativo en conexión con sus emociones y mundos internos en post de la humanidad expresiva de la carne y el hueso; con su rol de “actriz-creadora” en línea con su propio lenguaje, el cuál reside en la fusión del personaje (interpretación realista – teatro dramático) al cuerpo expresivo (interpretación a partir del movimiento – teatro postdramático) que va definiendo su linea a través de diferentes laboratorios de creación teatral a nivel interpretativo, escénico y dramatúrgico. CREACIÓN E INVESTIGACIÓN ESCÉNICA Desde sus inicios teatrales, compagina su expresión escénica y artística con la investigación, creación, análisis y exploración, teórica – práctica de la escena contemporánea. Como consecuencia, nace su línea expresiva la cual se ha ido definiendo a través de distintos proyectos de creación teatral de distinto formato. Ejemplos de ello son “La bailarina que sí bailaba siempre”, “Alas de Cristal” o “Bonjour, Mademoiselle!”, entre otros. En ellos, aplica distintos parámetros donde el planteamiento aristotélico queda delegado a otras narrativas que se conforman a partir de unidades de sentido y significado (escenas – cuadros – bloques), en su mayoría independientes, que en suma traen al aquí y ahora, el total expresivo; conformándose así una línea narrativa propia. En su concepción para la creación escénica, considera la suma y convergencia de distintos lenguajes expresivos en post de la significación total. Los lenguajes incumben cuerpo expresivo – personaje, el espacio, el objeto, la luz, atmósferas acústicas y sonidos, espacio vacío(…). DRAMATURGA De su dramaturgia, además, se puede afirmar que nace desde una inquietud expresiva existencialista que alude a asuntos y problemáticas ligadas directamente a la mujer en profunda relación con sus derechos humanos más esenciales. Su palabra habla desde lo que duele, desde lo que le compromete y le compete como humana encontrando raíces en mundos subconscientes en estrecha relación con el mundo que vive o que le rodea. La expresión dramatúrgica, se configura desde la fragmentación del pensamiento y del contenido así como por la desestructuración de la forma convencional, aludiendo, de manera visual a su formato. Su lenguaje tiende a lo poético en conjunción con una palabra directa. Atañe al universo de las sensaciones y emociones en la máscara de palabra de texto. Es a través de lo poético cuando se desvela la auténtica crudeza que puede a llegar a tener la poesía. Entre sus obras dramáticas destacan “El Grito. Inspirado en la sugerencia plástica de O. Guayasamín”, 2017; “La bailarina que sí bailaba siempre”, que obtuvo Mención de Honor en el I Premio Internacional Dramaturgia Invasora, 2017; “Crímenes. Creación colectiva a partir de Crímenes Ejemplares de Max Aub” por DREM, 2017; “Fragmentos para un cuerpo expresivo”, 2018; “Je suis toi”. Creación Teatral Contemporánea hispano – marroquí, coproducido y estrenado en el Teatro Nacional Mohammed V de Rabat, 2018; “Concierto de Silbato para Silencio”; 2018; “Sin Nombre. Yo”, 2018; “Alas de Cristal”, enmarcado en el ciclo “Pequeño Gran Teatro”, 2022; “Un 8, una noche, un saxo y la voz de una mujer” en conmemoración de un 8 de Marzo por la BBRM (Biblioteca Regional de Murcia), 2022; “La Realidad Femenina de Ser”, fruto de un taller teatral con universo femenino y feminista, 2022; “Luz de Umbría”, con motivo de la inauguración de La Cárcel Vieja de Murcia, 2022. “Bonjour, Mademoiselle!” es su última obra y se encuentra en proceso de creación cuyo estreno, absoluto, tendrá lugar en Enero de 2024. Cuenta con distintas publicaciones, a nivel nacional e internacional, tanto de textos teatrales, como de ensayos o artículos teatrales reflexivos. Participa eventualmente en Mesas Redondas y debates en torno al teatro social, al teatro contemporáneo, a la investigación en la creación escénica... Funda junto a Jesús Palazón, iluminador escénico, Luciérnagas 24 Producciones (2019), compañía teatral de creación escénica, nuevas dramaturgias y nuevos lenguajes para la escena contemporánea. Desde Luciérnagas 24, han llevado a cabo montajes como “La bailarina que sí bailaba siempre” o “Alas de Cristal”. Colaboran, además, artísticamente con distintas instituciones nacionales e internacionales (México, Chile, Ecuador o Puerto Rico). En la actualidad, imparte talleres de creación escénica donde confluye personaje y cuerpo expresivo, entre otros; y, es asesora artística de distintas creaciones escénicas y monografías. Además, se encuentra inmersa en diversos proyectos teatrales abracando sus diferentes facetas, y en distintos procesos de creación dramatúrgica, escénica y audiovisual; mientras continúa desarrollando su lenguaje expresivo investigando teatralidades desde el propio mundo físico-textual y encontrando codificaciones y materializaciones escénicas contemporáneas a favor de su propio lenguaje y su hacer teatral. WEB CONTEXTO TEATRAL WORDPRESS PORTFOLIO IMDB INICIO

PROYECTOS PALABRAS PARA UN CUERPO (FEMENINO) LA REALIDAD FEMENINA DE SER PROYECTO LUZ DE UMBRÍA UN 8, UNA NOCHE, UN SAXO Y LA VOZ DE UNA MUJER TEXTO EVENTO FRAGMENTOS PARA UN CUERPO EXPRESIVO CUERPO EXPRESIVO / MONOGRAFÍAS INICIO