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ALAS DE CRISTAL CREACIÓN DRAMATÚRGICA Y ESCÉNICA NOTA DRAMATÚRGICA NOTA DRAMATÚRGICA PARA "ALAS DE CRISTAL" Ver más NOTA ESCÉNICA NOTAS PARA LA CREACIÓN ESCÉNICA Ver más ESTRENO Y FUNCIONES TEATRO CIRCO DE MURCIA CICLO PEQUEÑO GRAN TEATRO Ver más EQUIPO ARTÍSTICO EQUIPO ARTÍSTICO ALAS DE CRISTAL Ver más NOTA ESCÉNICA NOTAS PARA LA CREACIÓN ESCÉNICA Ver más ESTRENO Y FUNCIONES TEATRO CIRCO DE MURCIA CICLO PEQUEÑO GRAN TEATRO Ver más SINOPSIS Los recuerdos encienden el pasado. Insinúan un haz de luz. Incide en una jaula. Es de cristal. Contiene a una muchacha hermosamente frágil. Es su hermana. Hay también un nido. Vacío. Sin pájaro. Y el eco de una madre convertido a mantra. Inunda la atmósfera con su balbuceo. ÉL lo abandonó. Voló pretendiendo ser libre. Pero vive enjaulado a los recuerdos que le hacen revivir cada noche sus remordimientos. ÉL sólo quiere escribir. Sólo quiere escribir. Pero es en esos mínimos aleteos, cuando puede liberarse de su jaula y quebrarse para siempre, al mismo tiempo. Sus alas son demasiado delicadas, demasiado acristaladas para poder soportar el vuelo. MARÍA SÁNCHEZ COMO ELLA PEPE GALERA COMO ÉL TRINIDAD GONZÁLEZ COMO MADRE EN OFF INTERPRETACIÓN

Luciérnagas 24 Producciones, es una compañía teatral emergente de proyectos de creación escénica contemporánea, nuevas dramaturgias y nuevos lenguajes expresivos. CREACIÓN ESCÉNICA Teatro Contemporáneo MÁS INFO PRODUCCIONES 2024. BONJOUR, MADEMOISELLE ! 2022. ALAS DE CRISTAL 2019. LA BAILARINA QUE SÍ BAILABA SIEMPRE PROYECTOS LUCIERNAGAS 24 CONTACTO

BONJOUR, MADEMOISELLE ! INSTANTES ESCÉNICOS FOTOGRAFÍA POR PEPE HACHE ESTRENADA | 19 ENE 2024 AUDITORIO Y CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS "SEBASTIÁN GÁLVEZ ARCE" - BENIAJ AN - MURCIA "¿Qué sucede si, ante una represión, se elige no sentir miedo?" Bonjour, Mademoiselle ! VIDEO PROMO SOBRE LA CREACIÓN TEATRAL INICIO INICIO

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La bailarina que sí bailaba siempre, Luciérnagas 24 BONJOUR, MADEMOISELLE SINOPSIS Un "Bonjour" anochece. Se enciende una "M". Pero la llaman "Mademoiselle". Esta travesía sobre supervivencias resilientes suecede en un Reino donde los valores arcaicos atentan contra los derechos humanos más esenciales de una mujer que decide frente a toda sumisión, ser libre. ¿Qué sucede si, ante una represión, se elige no sentir miedo? FOTOGRAFÍA ESCÉNICA GALERÍA FOTOGRÁFICA | PEPE H VIDEO PROMO CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA Escénicamente, se materializa a través de un lenguaje propio que fusiona el personaje (códigos realistas) al cuerpo expresivo (otros lenguajes a partir del movimiento) y de nuevas formas de expresión que brindan el impulso a la palabra y al movimiento. La iluminación escénica y el espacio escenográfico, creados por Jesús Palazón, cumplen con una importante función expresiva en la materialización física de los espacios de significado y de sentido. BONJOUR, MADEMOISELLE PRENSA PROGRAMA DE MANO TEXTO | PROXIMAMENTE FRAGMENTO | PROXIMAMENTE

LA BAILARINA QUE SÍ BAILABA SIEMPRE INSTANTES ESCÉNICOS FOTOGRAFÍA POR PEPE HERNÁNDEZ FUNCIÓN | 25 NOV 2020 TCM "Todo lo que se omite se acaba siempre murmurando" La bailarina que sí bailaba siempre VOLVER A LA PÁGINA ARTÍCULO TEATRAL SOBRE LA OBRA INICIO INICIO

CUERPO EXPRESIVO Instrumento del Impulso Psicofísico El cuerpo se aleja de establecerse en criterios cotidianos, para ofrecerse al servicio de la creación artística y de la escena. Se concibe como un instrumento en sí mismo, que desde un trabajo energético, técnico y de exploración y laboratorio, precedido por un largo entrenamiento, va asumiendo mudanzas que van trayendo contenidos, a partir de la pulsión y del impulso físico . Tras el minucioso desarrollo de los lenguajes expresivos a partir del mundo físico y tras sucederse como consecuencia de distintos procesos, el cuerpo expresivo afianza su propio lenguaje llegando a fusionarse al del propio personaje (códigos realistas). Esta fusión determina una manera de "hacer teatro" desde la organicidad de lo físico y dimensionando la palabra desde el propio cuerpo. La psicología pasa a un segundo plano para sucederse desde roles, conductas o comportamientos físicos del llamado "personaje". De esta forma, nace un lenguaje propio que bebe de distintas técnicas y que aparece como resultado de diversas búsquedas enmarcadas en una identidad propia en el Teatro Contemporáneo y la Creación Escénica a partir de la figura del "actor-creador". Creación Escénica Nuevos Lenguajes Expresivos Iluminación Escénica Nuevas Dramaturgias INICIO

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Luciérnagas 24 producciones, proyecto teatral, proyecto escénico, sin nombre yo, raquel garod, jesús palazón, teatro de creación, teatro contemporáneo, iluminación, nuevos lenguajes expresivos SIN NOMBRE. YO. Sin nombre. Yo, reflexiona desde la experiencia de una mujer tras haber vivido gratificaciones económicas a cambio de trueque. A cambio de intercambio. A cambio de "tu me das y yo me dejo". Con hombres a los que no conoce de nada. A trueque de desuso. Del envoltorio que la contiene. Esta voz en monólogo se plantea desde una superficie que va deshojando sus capas hacia su mundo más interior. En él, se alojan los ecos de la oscura profundidad de estas experiencias, donde los tópicos van desapareciendo, tambaleándose ante la única verdad que se queda. ARTÍCULO TEATRAL SOBRE "SIN NOMBRE.YO" | "FALSO MUTIS", REVISTA TEATRAL PUERTORRIQUEÑA TEXTO "SIN NOMBRE. YO"

prensa y radio la bailarina que sí bailaba siempre, raquel garod, jesús palazón, creadores escénicos, noticias teatro, teatro de creación, creación escénica contemporánea, luciérnagas 24 producciones, PRENSA Y RADIO ENTREVISTAS | REPORTAJES | NOTICIAS | RESEÑAS TE DEJA PARALIZADO | Antonio Arco 28 de Noviembre de 2020 CRÍTICA DE TEATRO Por Antonio Arco Sobre "La bailarina que sí bailaba siempre" representada y reestrenada el 25 de Noviembre de 2020, en el Teatro Circo de Murcia, conmemorando el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. | Sección "Culturas" | "La Verdad" de Murcia | Prensa | Leer más "Necesitamos la luz del arte y la cultura". Raquel Garod | Antonio Arco 24 de Noviembre de 2020 NOTICIA DE TEATRO Por Antonio Arco Sobre "La bailarina que sí bailaba siempre"; su autora, creadora escénica e intérprete, Raquel Garod; y Luciérnagas 24 Producciones, compañía teatral contemporánea creada junto a Jesús Palazón, iluminador escénico, en 2019. Con motivo de su representación, el 25 de Noviembre de 2020, en el Teatro Circo de Murcia, conmemorando el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. | Sección "Culturas y Sociedad" | "La Verdad" de Murcia | Prensa | Leer más ENTREVISTA Y PUBLICACIÓN | "FALSO MUTIS" | Revista Teatral Puertorriqueña Noviembre de 2020 Entrevista a Raquel Garod por Amanda Vilanova para "Falso Mutis", Revista Teatral Puertorriqueña, gestionada por Deddie Almodóvar, donde nos habla de su labor artística y sus trabajos dramatúrgicos y escénicos. Publicación de un Artículo Teatral en el contexto dramatúrgico de "Sin Nombre. Yo", obra dramática en forma de monólogo en el que se trata el asunto de la prostitución desde donde se niega esta idea. TEXTO TEATRAL ARTÍCULO IR "Raquel Garod, la dramaturga wagneriana" | Juanjo Lara Peñaranda 15 de Noviembre de 2019 REPORTAJE Por Juanjo Lara Peñaranda Sección "El Artista en su Salsa" | "La Opinión" de Murcia | Prensa. IR Leer más "Hay violencias que no se pueden limar con sesiones de terapia". Raquel Garod | Pepa Agüera 7 de Noviembre de 2019 NOTICIA DE TEATRO Por Pepa Agüera Sobre "La bailarina que sí bailaba siempre" de Raquel Garod; producida por Luciérnagas 24 Producciones, compañía teatral contemporánea creada junto a Jesús Palazón, iluminador escénico. Con motivo de su representación, el 8 de Noviembre de 2019, en el Auditorio y Palacio de Congresos "Infanta Doña Elena" de Águilas, enmarcado en el Festival de Teatro Contemporáneo "Off Rabal" creado por Fran Giménez. Sección "Planes" | "La Verdad" de Murcia | Prensa. "La bailarina que sí bailaba siempre , el cuerpo como lenguaje y medio de expresión" Marzo de 2019 Noticia en "La Opinión" de Murcia, con motivo del estreno de "La bailarina que sí bailaba siempre" en el Espacio 0 del Centro Párraga (Murcia). Leer más INICIO

Equipo Artístico Alas de Cristal Raquel Garod Dramaturgia | Creación escénica Jesús Palazon Iluminación Escénica | Escenografía Pepe Galera Actor. Creador escénico. Pedagogo teatral . María Sánchez Actriz. Creadora Escénica. Musico. Interpreta a ELLA Trinidad González Actriz ELENCO Interpreta a ÉL Interpreta a MADRE EN OFF Belén LURIEGA Fotografía Cartel Pepe H. Fotografía Escénica Twin Freaks Studio Video Mario M. Mallo Juan Francisco Franco Espacio Sonoro Montaje Escenografía ALAS DE CRISTAL INICIO Alas de Cristal TEATRO 02/02/2022 09/02/2022 23/02/2022 02/03/2022 Teatro Circo de Murcia Ciclo "Pequeño Gran Teatro"

raquel garod, creadora escénica, actriz, dramaturga,teatro, nuevas dramaturgias, creación escénica, la bailarina que sí bailaba siempre, textos teatrales, actuación, actress, dance theater, devising theater, luciernagas 24 producciones, cv, biografía Raquel GAROD Actriz | Dramaturga | Creadora Escénica Cuenta con una amplia formación en estudios superiores de Arte Dramático, habiendo cursado diversas materias junto a la especialidad de Interpretación, en el Itinerario de Teatro de Creación aplicado a la Interpretación en el Teatro Físico, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, entre 2011 y 2017. Complementa su formación académica con Interpretación en el Teatro Textual abarcando diversas técnicas interpretativas a nivel dramático, con Interpretación escénica a partir del movimiento (danza teatro, teatro físico, expresión corporal, nuevos lenguajes), y con Interpretación en el medio audiovisual; junto a otras disciplinas teatrales como la dramaturgia y la creación escénica. ACTRIZ En el ámbito interpretativo cuenta con versatilidad y riqueza dado el abanico de especialidades: - Interpretación en el Teatro Textual - Interpretación en el Teatro Postdramático - Interpretación a partir del movimiento - Interpretación a partir de la partitura física. - Interpretación en el Audiovisual. Entre sus habilidades destacan la expresión corporal, la danza teatro, el “rol” actriz creadora, el canto, la guitarra,… Posee conocimientos medios en inglés y francés tras haberlo potenciado en proyectos y laboratorios de teatro, dramático y contemporáneo, internacionales. Como actriz, ha trabajado en diversos montajes teatrales, dramáticos y contemporáneos; y en varios proyectos audiovisuales, entre los que destaca “Evströnger”, dirigido por Silvia Conesa, con 119 nominaciones internacionales, 2 Premios y una Mención Especial, con el que fue finalista a mejor actriz en la sección “i – cortos” del FIBABC19. ACTRIZ - CREADORA Su formación como actriz, tanto a nivel textual como desde el movimiento expresivo, y su desarrollo como dramaturga van de la mano, por lo que su labor interpretativa converge con la exploración de nuevas dramaturgias y nuevos lenguajes expresivos a partir de diferentes procesos; confluyendo en la creación escénica desde el rol "actor creador". El hecho de beber de distintas formaciones y haber sedimentado y afianzado diversas técnicas interpretativas (dramáticas/postdramáticas), propicia que su hacer teatral desemboque entre dos aguas, por un lado en las del teatro dramático y la interpretación en el Teatro Realista, y en el teatro posdramático puramente experimental y en códigos definidos por lenguajes expresivos contemporáneos. Compagina, pues, su labor de actriz puramente textual, ampliamente enriquecida por su constante línea de búsqueda y entrenamiento interpretativo en conexión con sus emociones y mundos internos en post de la humanidad expresiva de la carne y el hueso; con su rol de “actriz-creadora” en línea con su propio lenguaje, el cuál reside en la fusión del personaje (interpretación realista – teatro dramático) al cuerpo expresivo (interpretación a partir del movimiento – teatro postdramático) que va definiendo su linea a través de diferentes laboratorios de creación teatral a nivel interpretativo, escénico y dramatúrgico. CREACIÓN E INVESTIGACIÓN ESCÉNICA Desde sus inicios teatrales, compagina su expresión escénica y artística con la investigación, creación, análisis y exploración, teórica – práctica de la escena contemporánea. Como consecuencia, nace su línea expresiva la cual se ha ido definiendo a través de distintos proyectos de creación teatral de distinto formato. Ejemplos de ello son “La bailarina que sí bailaba siempre”, “Alas de Cristal” o “Bonjour, Mademoiselle!”, entre otros. En ellos, aplica distintos parámetros donde el planteamiento aristotélico queda delegado a otras narrativas que se conforman a partir de unidades de sentido y significado (escenas – cuadros – bloques), en su mayoría independientes, que en suma traen al aquí y ahora, el total expresivo; conformándose así una línea narrativa propia. En su concepción para la creación escénica, considera la suma y convergencia de distintos lenguajes expresivos en post de la significación total. Los lenguajes incumben cuerpo expresivo – personaje, el espacio, el objeto, la luz, atmósferas acústicas y sonidos, espacio vacío(…). DRAMATURGA De su dramaturgia, además, se puede afirmar que nace desde una inquietud expresiva existencialista que alude a asuntos y problemáticas ligadas directamente a la mujer en profunda relación con sus derechos humanos más esenciales. Su palabra habla desde lo que duele, desde lo que le compromete y le compete como humana encontrando raíces en mundos subconscientes en estrecha relación con el mundo que vive o que le rodea. La expresión dramatúrgica, se configura desde la fragmentación del pensamiento y del contenido así como por la desestructuración de la forma convencional, aludiendo, de manera visual a su formato. Su lenguaje tiende a lo poético en conjunción con una palabra directa. Atañe al universo de las sensaciones y emociones en la máscara de palabra de texto. Es a través de lo poético cuando se desvela la auténtica crudeza que puede a llegar a tener la poesía. Entre sus obras dramáticas destacan “El Grito. Inspirado en la sugerencia plástica de O. Guayasamín”, 2017; “La bailarina que sí bailaba siempre”, que obtuvo Mención de Honor en el I Premio Internacional Dramaturgia Invasora, 2017; “Crímenes. Creación colectiva a partir de Crímenes Ejemplares de Max Aub” por DREM, 2017; “Fragmentos para un cuerpo expresivo”, 2018; “Je suis toi”. Creación Teatral Contemporánea hispano – marroquí, coproducido y estrenado en el Teatro Nacional Mohammed V de Rabat, 2018; “Concierto de Silbato para Silencio”; 2018; “Sin Nombre. Yo”, 2018; “Alas de Cristal”, enmarcado en el ciclo “Pequeño Gran Teatro”, 2022; “Un 8, una noche, un saxo y la voz de una mujer” en conmemoración de un 8 de Marzo por la BBRM (Biblioteca Regional de Murcia), 2022; “La Realidad Femenina de Ser”, fruto de un taller teatral con universo femenino y feminista, 2022; “Luz de Umbría”, con motivo de la inauguración de La Cárcel Vieja de Murcia, 2022. “Bonjour, Mademoiselle!” es su última obra y se encuentra en proceso de creación cuyo estreno, absoluto, tendrá lugar en Enero de 2024. Cuenta con distintas publicaciones, a nivel nacional e internacional, tanto de textos teatrales, como de ensayos o artículos teatrales reflexivos. Participa eventualmente en Mesas Redondas y debates en torno al teatro social, al teatro contemporáneo, a la investigación en la creación escénica... Funda junto a Jesús Palazón, iluminador escénico, Luciérnagas 24 Producciones (2019), compañía teatral de creación escénica, nuevas dramaturgias y nuevos lenguajes para la escena contemporánea. Desde Luciérnagas 24, han llevado a cabo montajes como “La bailarina que sí bailaba siempre” o “Alas de Cristal”. Colaboran, además, artísticamente con distintas instituciones nacionales e internacionales (México, Chile, Ecuador o Puerto Rico). En la actualidad, imparte talleres de creación escénica donde confluye personaje y cuerpo expresivo, entre otros; y, es asesora artística de distintas creaciones escénicas y monografías. Además, se encuentra inmersa en diversos proyectos teatrales abracando sus diferentes facetas, y en distintos procesos de creación dramatúrgica, escénica y audiovisual; mientras continúa desarrollando su lenguaje expresivo investigando teatralidades desde el propio mundo físico-textual y encontrando codificaciones y materializaciones escénicas contemporáneas a favor de su propio lenguaje y su hacer teatral. WEB CONTEXTO TEATRAL WORDPRESS PORTFOLIO IMDB INICIO