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BONJOUR, MADEMOISELLE ! INSTANTES ESCÉNICOS FOTOGRAFÍA POR PEPE HACHE ESTRENADA | 19 ENE 2024 AUDITORIO Y CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS "SEBASTIÁN GÁLVEZ ARCE" - BENIAJ AN - MURCIA "¿Qué sucede si, ante una represión, se elige no sentir miedo?" Bonjour, Mademoiselle ! VIDEO PROMO SOBRE LA CREACIÓN TEATRAL INICIO INICIO

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La bailarina que sí bailaba siempre, Luciérnagas 24 BONJOUR, MADEMOISELLE SINOPSIS Un "Bonjour" anochece. Se enciende una "M". Pero la llaman "Mademoiselle". Esta travesía sobre supervivencias resilientes suecede en un Reino donde los valores arcaicos atentan contra los derechos humanos más esenciales de una mujer que decide frente a toda sumisión, ser libre. ¿Qué sucede si, ante una represión, se elige no sentir miedo? FOTOGRAFÍA ESCÉNICA GALERÍA FOTOGRÁFICA | PEPE H VIDEO PROMO CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA Escénicamente, se materializa a través de un lenguaje propio que fusiona el personaje (códigos realistas) al cuerpo expresivo (otros lenguajes a partir del movimiento) y de nuevas formas de expresión que brindan el impulso a la palabra y al movimiento. La iluminación escénica y el espacio escenográfico, creados por Jesús Palazón, cumplen con una importante función expresiva en la materialización física de los espacios de significado y de sentido. BONJOUR, MADEMOISELLE PRENSA PROGRAMA DE MANO TEXTO | PROXIMAMENTE FRAGMENTO | PROXIMAMENTE

LA BAILARINA QUE SÍ BAILABA SIEMPRE INSTANTES ESCÉNICOS FOTOGRAFÍA POR PEPE HERNÁNDEZ FUNCIÓN | 25 NOV 2020 TCM "Todo lo que se omite se acaba siempre murmurando" La bailarina que sí bailaba siempre VOLVER A LA PÁGINA ARTÍCULO TEATRAL SOBRE LA OBRA INICIO INICIO

CUERPO EXPRESIVO Instrumento del Impulso Psicofísico El cuerpo se aleja de establecerse en criterios cotidianos, para ofrecerse al servicio de la creación artística y de la escena. Se concibe como un instrumento en sí mismo, que desde un trabajo energético, técnico y de exploración y laboratorio, precedido por un largo entrenamiento, va asumiendo mudanzas que van trayendo contenidos, a partir de la pulsión y del impulso físico . Tras el minucioso desarrollo de los lenguajes expresivos a partir del mundo físico y tras sucederse como consecuencia de distintos procesos, el cuerpo expresivo afianza su propio lenguaje llegando a fusionarse al del propio personaje (códigos realistas). Esta fusión determina una manera de "hacer teatro" desde la organicidad de lo físico y dimensionando la palabra desde el propio cuerpo. La psicología pasa a un segundo plano para sucederse desde roles, conductas o comportamientos físicos del llamado "personaje". De esta forma, nace un lenguaje propio que bebe de distintas técnicas y que aparece como resultado de diversas búsquedas enmarcadas en una identidad propia en el Teatro Contemporáneo y la Creación Escénica a partir de la figura del "actor-creador". Creación Escénica Nuevos Lenguajes Expresivos Iluminación Escénica Nuevas Dramaturgias INICIO

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Luciérnagas 24 producciones, proyecto teatral, proyecto escénico, sin nombre yo, raquel garod, jesús palazón, teatro de creación, teatro contemporáneo, iluminación, nuevos lenguajes expresivos SIN NOMBRE. YO. Sin nombre. Yo, reflexiona desde la experiencia de una mujer tras haber vivido gratificaciones económicas a cambio de trueque. A cambio de intercambio. A cambio de "tu me das y yo me dejo". Con hombres a los que no conoce de nada. A trueque de desuso. Del envoltorio que la contiene. Esta voz en monólogo se plantea desde una superficie que va deshojando sus capas hacia su mundo más interior. En él, se alojan los ecos de la oscura profundidad de estas experiencias, donde los tópicos van desapareciendo, tambaleándose ante la única verdad que se queda. ARTÍCULO TEATRAL SOBRE "SIN NOMBRE.YO" | "FALSO MUTIS", REVISTA TEATRAL PUERTORRIQUEÑA TEXTO "SIN NOMBRE. YO"

prensa y radio la bailarina que sí bailaba siempre, raquel garod, jesús palazón, creadores escénicos, noticias teatro, teatro de creación, creación escénica contemporánea, luciérnagas 24 producciones, PRENSA Y RADIO ENTREVISTAS | REPORTAJES | NOTICIAS | RESEÑAS TE DEJA PARALIZADO | Antonio Arco 28 de Noviembre de 2020 CRÍTICA DE TEATRO Por Antonio Arco Sobre "La bailarina que sí bailaba siempre" representada y reestrenada el 25 de Noviembre de 2020, en el Teatro Circo de Murcia, conmemorando el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. | Sección "Culturas" | "La Verdad" de Murcia | Prensa | Leer más "Necesitamos la luz del arte y la cultura". Raquel Garod | Antonio Arco 24 de Noviembre de 2020 NOTICIA DE TEATRO Por Antonio Arco Sobre "La bailarina que sí bailaba siempre"; su autora, creadora escénica e intérprete, Raquel Garod; y Luciérnagas 24 Producciones, compañía teatral contemporánea creada junto a Jesús Palazón, iluminador escénico, en 2019. Con motivo de su representación, el 25 de Noviembre de 2020, en el Teatro Circo de Murcia, conmemorando el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. | Sección "Culturas y Sociedad" | "La Verdad" de Murcia | Prensa | Leer más ENTREVISTA Y PUBLICACIÓN | "FALSO MUTIS" | Revista Teatral Puertorriqueña Noviembre de 2020 Entrevista a Raquel Garod por Amanda Vilanova para "Falso Mutis", Revista Teatral Puertorriqueña, gestionada por Deddie Almodóvar, donde nos habla de su labor artística y sus trabajos dramatúrgicos y escénicos. Publicación de un Artículo Teatral en el contexto dramatúrgico de "Sin Nombre. Yo", obra dramática en forma de monólogo en el que se trata el asunto de la prostitución desde donde se niega esta idea. TEXTO TEATRAL ARTÍCULO IR "Raquel Garod, la dramaturga wagneriana" | Juanjo Lara Peñaranda 15 de Noviembre de 2019 REPORTAJE Por Juanjo Lara Peñaranda Sección "El Artista en su Salsa" | "La Opinión" de Murcia | Prensa. IR Leer más "Hay violencias que no se pueden limar con sesiones de terapia". Raquel Garod | Pepa Agüera 7 de Noviembre de 2019 NOTICIA DE TEATRO Por Pepa Agüera Sobre "La bailarina que sí bailaba siempre" de Raquel Garod; producida por Luciérnagas 24 Producciones, compañía teatral contemporánea creada junto a Jesús Palazón, iluminador escénico. Con motivo de su representación, el 8 de Noviembre de 2019, en el Auditorio y Palacio de Congresos "Infanta Doña Elena" de Águilas, enmarcado en el Festival de Teatro Contemporáneo "Off Rabal" creado por Fran Giménez. Sección "Planes" | "La Verdad" de Murcia | Prensa. "La bailarina que sí bailaba siempre , el cuerpo como lenguaje y medio de expresión" Marzo de 2019 Noticia en "La Opinión" de Murcia, con motivo del estreno de "La bailarina que sí bailaba siempre" en el Espacio 0 del Centro Párraga (Murcia). Leer más INICIO

Equipo Artístico Alas de Cristal Raquel Garod Dramaturgia | Creación escénica Jesús Palazon Iluminación Escénica | Escenografía Pepe Galera Actor. Creador escénico. Pedagogo teatral . María Sánchez Actriz. Creadora Escénica. Musico. Interpreta a ELLA Trinidad González Actriz ELENCO Interpreta a ÉL Interpreta a MADRE EN OFF Belén LURIEGA Fotografía Cartel Pepe H. Fotografía Escénica Twin Freaks Studio Video Mario M. Mallo Juan Francisco Franco Espacio Sonoro Montaje Escenografía ALAS DE CRISTAL INICIO Alas de Cristal TEATRO 02/02/2022 09/02/2022 23/02/2022 02/03/2022 Teatro Circo de Murcia Ciclo "Pequeño Gran Teatro"

La Realidad Femenina de Ser Es el título de un proyecto de Mediación Art ística Teatral dirigido a la Mujer creado por Luciérnagas 24 Producciones y llevado a cabo por Raquel Garod y otros colaboradores. Engloba, entre otras cuestiones, el acercamiento del arte teatral al ámbito social de la mujer y en confluencia, la realidad vital de esas mujeres acaba enriqueciendo el universo expresivo teatral. Hablar de mediación cultural y/o artística y contextualizarlo en un ámbito teatral, propone la efervescencia de la confluencia entre los valores más esenciales del arte teatral con los valores esenciales de lo humanista residente en lo social . Y qué es sino el ser humano, en estos casos, más allá de carne y hueso. Por ello, planteamos esta propuesta de una mediación diferente desde la experiencia humanista de quien participe de los talleres, proporcionándoles herramientas propias del teatro y dimensionar la voz que todavía queda por proyectar y el mundo necesita oír. Objetivo Encarnar una voz colectiva de impacto y significativa de las mujeres que contribuya a la reflexión, riqueza y puesta en valor en lo artístico y social, desde lo intangible y personal a lo expresivo y universal, dimensionando humanamente. Brindar desde la experiencia teatral, esos espacios que existían de puesta en relación con otras personas, antes de que comenzara la pandemia ; y buscar, desde la actualidad, espacios liberadores y expresivos donde las mujeres se sientan realizadas emocionalmente y poner en reflexión todo su universo interno , haciéndolo confluir artísticamente con el de otras mujeres a partir de la experiencia pedagógica del teatro. TALLER DE TEATRO DIRIGIDO A LA MUJER El taller nace con la finalidad de acercar el teatro como arte y como herramienta de transformación social al ámbito de la Mujer. La idea inicial que articula todo el planteamiento de este taller, nace desde la necesidad de generar espacios de sentido y de significado desde el universo femenino y explorar problemáticas, asuntos, conflictos, temáticas, relacionadas y ligadas, de manera estrecha y directa, a la vida y la existencia de las mujeres. A través de la pedagogía teatral y de la situación, se da la investigación a partir de una serie de improvisaciones de inquietudes, emociones, sensaciones, pensamientos, imágenes… que puedan sumar esencia y sentido a una única voz que representa a muchas otras voces que necesitan expresar su esencia más radical . La metodología de los talleres no atiende a la forma convencional y ortodoxa de un taller de teatro, si no que busca encontrar nuevas formas de expresión y de configuración de las sesiones a partir del equipo humano que componga estos grupos. Es una manera de partir de la realidad que se ofrece y no imponerle una forma de realidad que no le corresponde porque no es su competencia. Se busca innovar en la experiencia y en el proceso de nutrición por ambas partes desde lo que se aporta en la práctica. MUESTRA DE TALLER DE TEATRO DIRIGIDO A LA MUJER ¿Dónde? Centro de la Mujer "Carmen Conde" C/ Barba, 4. Barrio del Progreso (Murcia) ¿Cuándo? Viernes 1 7 de Junio de 2022 21:00 H ¿A quién va dirigido? Exclusivo a Mujeres +18 (Por norma del Centro) Sean socias o no. PROGRAMA DE MANO | VERSIÓN REDUCIDA PROGRAMA DE MANO | VERSIÓN COMPLETA AGRADECIMIENTOS Agradecimientos a todas las personas que lo están haciendo posible, al ICA Región de Murcia por apoyar humanidades creando convocatorias de apoyo a los proyectos murcianos, al Centro de la Mujer "Carmen Conde" del Barrio del Progreso por despertar su interés y albergar estos latidos, a las participantes del taller por la generosidad y humanidad con la que se han entregado y confiado, brindando sentido a todo el trabajo;, y a los colaboradores que me han acompañado en el proceso. GRACIAS. VOLVER

Nota Dramatúrgica Alas de Cristal es una creación dramatúrgica y escénica creada desde lugares propios donde reside la inquietud. Una creación artística personal a partir de percepciones subjetivas traducidas a la impresión, al pensamiento, a las emociones, a las sensaciones, al comportamiento, a las impresiones, a la inquietud, al pulso, al impulso; a la palabra; al cuerpo. Las sugerencias dramáticas se vieron inundadas de estímulos a partir de El Zoo de Cristal de T. W; sugeridas desde la reinterpretación personal y artística de la obra de Tennessee Williams. Ellas, fueron colmando inspiraciones confluyendo con mi propia inquietud expresiva. Esa inquietud focaliza en el hecho de abandonar las apariencias, romper toda superficie (de ideas, conceptos, temas) para llegar a las profundidades que alcanzan universos como éste, así como los mundos internos de seres humanos en conflicto y en constante ebullición interna. La apariencia es sólo la carcasa que construimos para paliar la verdadera autenticidad con la que latimos y conducimos alientos. Aquí los alientos se llaman aleteos y la fragilidad precisa ha de estar presente en toda atmósfera que envuelva la acción escénica. Fragilidad quiere decir también belleza. Fragilidad quiere decir humanidad. Quiere decir. Mortal. Quiere decir. Cualquiera de nosotros. O quiere decir nosotros; en cualquiera de ellos. En el proceso de escritura, aparecieron otros estímulos , que en convergencia fueron desembocando hacia el universo subyacente que se estaba creando. Los otros estímulos que influyeron en el proceso, además de los internos, son en su mayoría, sonoros o visuales, imágenes sugeridas desde la imaginación, desde la proyección mental de las humanidades ; desde la concepción de conflicto. Una de las imágenes que apareció con más fuerza fue la del cristal. En este punto, lo surgido a partir del material se dimensionó hacia las metáforas , convergiendo en el proceso con el material escrito y la propia perspectiva para esta nueva obra. A estos pulsos dramatúrgicos, se les suma, una serie de líneas textuales escritas a partir de improvisaciones donde el cuerpo y el texto se expresan en reciprocidades y atendiendo a los universos internos y emocionales mencionados, y buscando fórmulas expresivas que traigan aquí y ahora el mundo subyacente de las palabras escritas. Es en el espacio escénico donde estos elementos se congujan a favor de crear una partitura escénica que engloba todos los sentidos y significados sumando el total expresivo de Alas de Cristal. Alas de Cristal, es la consecuencia de dicho proceso destilado desde lo abstractamente subjetivo y puramente humanista . Trae consigo un mundo dramático contingente, ubicado en un espacio lumínico de sentidos, en una atmósfera sonora que envuelve como un mantra de voz materna, un nido vacío, una jaula de cristal que apresa a un cuerpo (femenino) cuyas alas son demasiado delicadamente finas para convertirse al mínimo aleteo; y otro, otro cuerpo (masculino), que abandona su hogar en busca de su libertad pero late anclado a ELLA y a su jaula acristalada. Su fragilidad podría romperla. ÉL estalló. Él sí voló. Pero pertenecerá siempre a esa jaula, y ella, será siempre, su hermoso y frágil pajarillo. La perspectiva artística apuesta por crear un espacio expresivo para unos mundos internos que viven en el eterno conflicto de la fragilidad e incapacidad (ELLA) o de los remordimientos y secuelas del pasado (ÉL). Ambos, conducen la acción dramática, en el eterno conflicto a partir de la metáfora del título. ALAS DE CRISTAL Los recuerdos encienden el pasado. Insinúan un haz de luz. Incide en una jaula. Es de cristal. Contiene a una muchacha hermosamente frágil. Es su hermana. Hay también un nido. Vacío. Sin pájaro. Y el eco de una madre convertido a mantra. Inunda la atmósfera con su balbuceo. ÉL lo abandonó. Voló pretendiendo ser libre. Pero vive enjaulado a los recuerdos que le hacen revivir cada noche sus remordimientos. ÉL sólo quiere escribir. Sólo quiere escribir. Pero es en esos mínimos aleteos, cuando puede liberarse de su jaula y quebrarse para siempre, al mismo tiempo. Sus alas son demasiado delicadas, demasiado acristaladas para poder soportar el vuelo. Follow "¿Qué? ¿Qué detona a qué? " VOLVER INICIO

luciérnagas 24 producciones, teatro de creación, creación escénica, jesús palazón, raquel garod, equipo técnico, teatro, iluminación escénica, iluminación expresiva, nuevos lenguajes escénicos, teatro contemporáneo, iluminador, operador mesa, luz Iluminación Escénica En La bailarina que sí bailaba siempre Dentro de las propuestas escénicas que Luciérnagas 24 Producciones pretende mostrar al público, la iluminación escénica cumple una función expresiva esencial. El espacio escénico se presenta en concepciones brookianas de "espacio vacío". Se presenta con propia identidad y es fundamental en la materialización escénica para que se cumplan los universos subyacentes del texto, tanto los sentidos y significados de la propia palabra y los que corresponden a la expresión del propio cuerpo. Esencialmente trasciende el ambiente o la atmósfera, para pasar a significar sumando su propia expresión del contenido, generando contextos expresivos y líneas paralelas de sentido, que en suma, convergen a favor de la expresión total de la escena. La Iluminación Escénica, en estos parámetros del Teatro Contemporáneo, resulta muy atractiva e interesante para un iluminador. Escénicamente, funciona como un lenguaje expresivo más que se suma a significar en las tablas y que se equipara significando al resto de lenguajes expresivos. Tanto los diseños lumínicos como su ejecución técnica, permite la creación de nuevos espacios de sentido que maridan con la expresión del cuerpo expresivo-personaje, sumando ambos a favor de las dinámicas rítmicas, ya sean textuales o corporales. La luz y las sombras se combinan para traer la lucidez precisa al mundo expresivo del que se parte, acompañando en sí la escena y ayudando a su vez a contextualizar el espacio escénico (más allá de la atmósfera o el ambiente), que en la mayoría de los casos, carece de escenografía presentándose como "espacio vacío", como es el caso de La bailarina que sí bailaba siempre. Creación Escénica Nuevos Lenguajes Expresivos Cuerpo Expresivo Nuevas Dramaturgias INICIO